Peinture : Acrylique & Aquarelle

ATELIER

L’atelier se pare de couleurs que j’explore sous différentes textures : aquarelle sur papier et acrylique sur toile. Alors je laisse à l’art abstrait une place plus importante, me défaisant de cette importance illusoire de trouver-donner un sens à tout ce qui est, pour apprécier pleinement la liberté de créer.

Je n’arrive plus à lire que quelques pages de chaque roman dont je débute la lecture, l’esprit constamment tourné vers cette nouvelle forme d’art et d’expression que je ne me lasse pas d’explorer. Je ne compte ps les heures, le feutre noir à la main, et à présent les pinceaux tenus du bout des doigts, pour que naisse sur le papier et sur la toile d’autres histoires.

Illustration : comment trouver son style ?

ATELIER

Voilà un an que je dessine, un peu tous les jours, sans jamais savoir ce que j’allais dessiner à l’avance. Très vite, je me suis posée la question suivante : Comment trouver son style ?

J’ai lancé plusieurs recherches sur internet, regarder de nombreuses vidéos à ce sujet. Où trouver l’inspiration, comment apprendre les techniques de dessin, agir pour faire connaître son travail… La question initiale en a provoqué d’autres, et avant de laisser mes réflexions paralyser ma créativité, je me suis rendue à l’évidence qu’il n’existait pas de réponse unique, qu’il n’y avait pas une seule vérité.

Trouver son style ?

Il n’y a pas de recette magique. Trouver son style, c’est laisser sa créativité s’exprimer, c’est se faire confiance et oser. Pratiquer sans douter, utiliser des médias différents, essayer, se tromper, et découvrir que des erreurs naissent des idées.

Pour ma part, j’aime consommer des images grâce à la fonction « Rechercher » sur les réseaux tels que Pinterest et Instagram. J’ai défini certains mots-clés tels que « Sketchbook », « Line Art », « Doodles » etc… Je laisse des petits messages aux créateurs et créatrices inspirants, je partage leurs créations, je n’hésite pas à discuter avec eux, je les remercie d’être là.

Je réalise qu’un style n’est pas définissable parce qu’il évolue selon les sources d’inspirations, les humeurs, l’âge, les étapes de la Vie, les expériences personnelles et la volonté/l’intention derrière la création.

Dans un métier artistique, il est important de préserver le plaisir et la joie qui nous habite en créant. Chaque personne étant différente, en restant fidèle à soi, on ne peut que trouver son style.

Dessiner et peindre sur un vieux livre.

ATELIER

Au fond d’un sac, prêt à partir a la poubelle, il y avait ce vieux livre sur la vie amoureuse de Musset, ces pages jaunies et tachées par le temps. Un livre mourant.

Il ne me serait jamais venu à l’esprit auparavant de corner un livre, préférant l’utilisation d’un marque-page. Alors décider d’écrire dessus ? Oh non, les livres étaient bien trop sacrés !!

Étaient.

Le temps passe et les idées changent. Je découvre que l’art ouvre des petites portes qu’on pensait ne jamais ouvrir, qu’on ne rencontre de limites à l’inspiration et la création que ce qu’on refuse d’essayer.

Alors j’ai commencé à dessiner et peindre sur un vieux livre. Et l’art lui offre une deuxième vie.